Humain trop Humain

Trilogie

Outrenoir – volet 1 – création 2019 / Re-création 2023 – 5 interprètes

Résonance – volet 2 – création 2022 – 7 interprètes

Paradox(al) – volet 3 – création 2024 – 9 interprètes

« Accepter de se regarder soi pour regarder le Monde, ne pas s’éloigner, se poser là au beau milieu de l’espace et du temps, oser chercher dans son esprit, dans son corps, les traces de tous les autres hommes, admettre de les voir, prendre dans sa vie les deux ou trois infimes lueurs de vie de toutes les autres vies, accepter de connaître, au risque de détruire ses propres certitudes, chercher et refuser pourtant de trouver et aller démuni, dans le risque de l’incompréhension, dans le danger du quolibet ou de l’insulte, aller démuni, marcher sans inquiétude et dire ce refus de l’inquiétude, comme premier engagement. »

Jean-Luc Lagarce, Du luxe et de l’impuissance – page 56 – Ed. Solitaires intempestifs

Accepter de se regarder soi pour regarder le Monde conduit l’Homme à descendre en lui-même en conscience. Cette exigence interroge sa propre responsabilité d’être. Regarder avec courage, agir avec ténacité, en Homme debout. Faire face à ses tensions, aux vains rapports de forces qui le projettent au dehors et « dé-font » société. L’Homme est pris en tenaille par ses forces contradictoires, elles l’envahissent, participent ainsi à sa propre fragmentation, son éclatement, l’entrainant vers une forme d’errance, en exil de lui-même.

Cette exploration est menée à partir d’une archéologie-du-sensible, depuis l’intérieur de l’Être jusqu’à la cellule, l’infiniment petit. La recherche chorégraphique se déploie en synergie avec les artistes au plateau, comme avec autant de corps porteurs de sens, autant de chambres d’échos dynamiques révélatrices de ce mystère du vivant. Un acte après l’autre, un défi à relever à la fois, dans l’intensité augmentée dans le présent de l’action. Ce qui importe c’est de poursuivre l’élaboration d’un langage, approfondir une grammaire de la conscience et de l’instant et l’émanciper vers une dynamique plus incisive. Sur scène, s’atteler à saisir une réalité apparemment ordinaire.

Le transfert de poids, la mobilité, la densité, la conscience du corps, pour une action dansée, transfigurant le corps dans sa structure, dans ses volumes et ses disponibilités articulaires, modifiant la perception de l’écoulement du temps. Questionner le corps, les limites du corps, dans l’engagement physique un peu à la façon de Spinoza qui demande « que peut le corps ? ».

Volet 2 – Création 2022 – 7 interprètes

Notre monde n’a de cesse de s’accélérer et d’innover. Le contrat social se désagrège, la planète s’échauffe. Les tragédies s’enchaînent comme s’enfilent des perles sur un collier depuis l’aube de l’humanité. Les relations hiérarchiques implicites entre les femmes et les hommes comme entre la Nature et les Hommes sont des positions de surplomb. Le vouloir tout atteindre, tout maîtriser et exploiter, sont révélateurs d’un besoin inextinguible de la toute puissance de l’Homme, artisan-de- sa-propre-destruction.

Et si la folie des hommes était de se comporter de la même façon en espérant s’attendre à un résultat différent ?

Lors du processus de création, nous nous laisserons travailler en immersion dans des espaces naturels, traverser par les éléments. L’Être, le Nous, la relation, toutes formes du Vivant, seront au centre de notre attention. Prendre le temps nécessaire de déployer nos espaces intérieurs et extérieurs comme autant de lieux de liberté, en partage aux confins de la vitalité de l’Être et de la Nature. S’ouvrir à l’altérité en reconsidérant le monde du vivant dans son ensemble et en saisir l’intelligence. Etirer l’espace, distordre l’écoulement du temps, incarner encore et davantage cette tension qui nous relie entre la terre et le ciel, en suspensions infinies.

Depuis un processus conduisant les artistes, de l’espace naturel au plateau, les situations chorégraphiques les amènent à révéler une dimension existentielle, au delà des défis physiques et sensibles qu’ils recouvrent, dans une sincérité, une intégrité et une exigence toujours renouvelée.

Bande son – Note d’intention
Des éléments musicaux de « La Passion selon Saint Jean » d’Arvo Pärt viendront s’inscrire dans une tension dynamique avec une écriture sonore électro. Appartenant à nos mythes fondateurs de notre Culture Judéo-Chrétienne et de fait, à notre inconscient collectif, il est entendu comme un processus « actif » et non comme une histoire passée d’un dogme religieux. Il nous interroge profondément sur notre relation intime à la souffrance, à la mort et donc à la vie. Pärt base son écriture d’une profonde spiritualité, sur une grande sobriété, trois notes parfois, une ou deux voix, un matériau simple, primitif, un minimalisme mystique qui fascine ou dérange. La partie électro, travaillée notamment à partir de sons collectés dans la nature, vient se positionner comme un référentiel contemporain.

Distribution

PARADOX(AL)

Volet 3 – Création 2024 – 11 interprètes

Sisyphe nous renvoie à une figure héroïque enfermée dans une spirale sans fin. Condamné à pousser son rocher, sa condition est tragique car irréversible. Symbole universel du courage et de l’engagement, ce héros nous invite à accueillir nos destins sans pour autant les subir. Toute la joie silencieuse de Sisyphe se niche t-elle pas à cet endroit ? Avec son rocher, il se sait maître de ses jours.

Seul ou ensemble, faire le pari pour soi-même d’un engagement fraternel sans complaisance.

L’issue n’est-elle pas à “l’intérieur” ?

« La lutte elle-même vers les sommets suffit à remplir un cœur d’homme. Il faut imaginer Sisyphe heureux. »Albert Camus in Le mythe de Sisyphe – folio essais p. 168